112 comandos para ampliar o que você pede ao GPT.

Mostre [produto] desmontado em todas as suas peças, dispostas em ordem de montagem sobre fundo neutro. Mantenha a escala real entre as partes, agrupe o que pertence ao mesmo subconjunto e deixe visível como cada peça encaixa na seguinte.

Represente [produto] com a carcaça translúcida, revelando o mecanismo interno. Mantenha o contorno externo legível como referência, destaque as peças em movimento e evite que a transparência vire confusão de linhas.

Reduza [objeto ou construção] à estrutura que o sustenta. Mostre vigas, eixos ou ossos com hierarquia clara entre o que carrega carga e o que só conecta, e indique onde a estrutura recebe mais esforço.

Separe [sistema ou composição] em camadas empilhadas com um vão entre elas. Nomeie cada camada, mantenha o alinhamento vertical entre os elementos correspondentes e ordene de baixo para cima na sequência em que se depende.

Numere cada peça de [produto] e ligue os números a uma legenda ao lado. Use chamadas que não cruzem entre si, mantenha a numeração no sentido de leitura e inclua o nome funcional de cada item, não só o código.

Desenhe [objeto] em vistas ortográficas — frente, lateral e topo — alinhadas em projeção e na mesma escala, sem perspectiva. Mantenha as arestas ocultas em traço interrompido e indique qual vista é qual.

Desenhe [invenção ou produto] no traço de desenho de patente: linha preta sobre branco, hachura para volume, sem sombra nem cor. Numere os elementos e mantenha a clareza acima do apelo estético.

Anote [imagem ou cena] com chamadas apontando os pontos que importam para [objetivo]. Escreva rótulos curtos, posicione as linhas sem cobrir o que explicam e limite a seis anotações para o olho não se perder.

Converta [espaço] em planta baixa vista de cima, com paredes, aberturas e circulação. Marque a função de cada ambiente, mantenha proporção entre as áreas e indique a escala e o norte.

Acrescente cotas a [objeto], marcando as medidas que alguém precisaria para fabricar ou comparar. Use linhas de cota fora do desenho, unidade explícita e destaque a medida crítica.

Rascunhe [ideia] como um desenho rápido de guardanapo: traço solto, poucas palavras, setas ligando as partes. Preserve a legibilidade do raciocínio — é um esboço para explicar, não para impressionar.

Recrie [explicação] como um quadro branco de reunião: caixas, setas, palavras-chave em marcador e um espaço lateral com dúvidas em aberto. Mantenha a caligrafia irregular, mas todo texto legível.

Monte uma prancha de clima para [projeto ou marca], reunindo referências de cor, textura, tipografia e composição. Agrupe por afinidade, mantenha uma respiração entre os blocos e inclua uma legenda dizendo o que cada grupo comunica.

Desenhe [assunto] a lápis, com traço construtivo visível e sombreado por hachura. Deixe as linhas de apoio aparentes e evite acabamento fechado — o desenho deve parecer em processo.

Componha [conteúdo] como página de caderno: pauta, margem, título sublinhado, marginália e um destaque. Mantenha a hierarquia entre anotação principal e observação lateral.

Monte [tema] como colagem de recortes de origens diferentes — foto, texto impresso, papel de cor. Deixe as bordas do corte visíveis e use a colisão de materiais para criar o sentido.

Marque [material] com correções em caneta vermelha: o que sai, o que entra, o que precisa de prova. Escreva as observações à margem e circule apenas o que realmente muda a decisão.

Recorte as formas de [assunto] em papel rasgado à mão, com borda irregular e fibra aparente. Trabalhe com poucas cores chapadas e use a sobreposição para criar profundidade.

Fotografe os componentes de [conjunto] alinhados em ângulo reto sobre fundo uniforme, vistos exatamente de cima. Agrupe por função, mantenha o espaçamento constante e ordene do maior para o menor.

Fotografe [produto] isolado em fundo limpo de estúdio, com luz principal suave e uma luz de preenchimento. Mostre a face que comunica a função e mantenha reflexo e sombra sob controle.

Transforme [pessoa ou personagem] em action figure dentro da embalagem original, com acessórios ao lado e cartela impressa. Inclua nome, série e um selo, mantendo a proporção de brinquedo colecionável.

Desenhe a embalagem de [produto], mostrando face frontal e lateral na mesma imagem. Distribua marca, nome, descrição e informação obrigatória em hierarquia clara, e indique o material da caixa.

Distribua os itens de [contexto] sobre uma superfície e fotografe de cima. Componha em torno de um item dominante, mantenha respiro entre os objetos e use a paleta para dar unidade.

Aproxime [objeto] até o detalhe que o olho não vê sozinho, com foco no ponto que revela [característica]. Mantenha profundidade de campo curta e mostre textura, não só forma.

Enquadre [produto] como protagonista da imagem, em pose principal e ângulo que valorize a silhueta. Reserve espaço negativo para o texto e mantenha o fundo subordinado ao objeto.

Suspenda [produto] no ar, sem apoio visível, com sombra projetada abaixo para ancorar a cena. Incline levemente para revelar duas faces e mantenha o fundo simples.

Mostre [peça de roupa] vestida com o corpo removido, preservando o volume e o caimento. Deixe visível o interior da gola e das mangas, e mantenha simetria entre os lados.

Congele [produto] no instante do respingo, com o líquido em movimento ao redor. Mantenha o produto nítido, use velocidade alta para travar as gotas e evite que o respingo esconda a marca.

Aplique [interface] na tela de [aparelho], em perspectiva leve e com reflexo sutil no vidro. Mantenha o conteúdo da tela legível e a moldura fiel ao aparelho real.

Mostre [tela] cheia, sem moldura de aparelho, no formato exato da proporção usada. Priorize a leitura do conteúdo e mantenha os estados reais da interface, não uma versão idealizada.

Vista [arte] numa caixa tridimensional, mostrando frente e lateral. Respeite as dobras, mantenha a marca na face principal e indique o tamanho por referência ou cota.

Aplique [rótulo] na curva de [frasco ou lata], acompanhando a deformação da superfície. Mantenha o texto legível na curvatura e mostre o encontro das bordas do rótulo.

Estampe [arte] em [peça de roupa], mostrando como o tecido deforma o desenho no caimento. Indique o tamanho da estampa em relação ao corpo e mantenha a cor fiel ao tecido.

Grave [marca] em relevo sobre [superfície], com luz rasante para revelar a profundidade. Mantenha o relevo sutil e deixe a leitura vir da sombra, não do contorno.

Aplique [elemento] em hot stamping metálico sobre [material], com reflexo direcionado. Limite o metálico a um único elemento e mantenha o resto em acabamento fosco.

Coloque [produto] na prateleira entre concorrentes, fotografado na altura do olho de quem compra. Mantenha o entorno realista e mostre se a embalagem se destaca ou desaparece.

Fotografe [objeto] ao lado de [referência de tamanho conhecido], na mesma profundidade. Mantenha a perspectiva neutra para a comparação não mentir e indique a medida real.

Repita [peça] em variações de cor, lado a lado, na mesma pose e iluminação. Nomeie cada variação e ordene da mais neutra à mais saturada.

Ilumine [cena] como uma cena de cinema: uma fonte dominante, contraste controlado e cor com temperatura definida. Componha para contar o momento, não só para mostrar o objeto.

Ilumine [cena] com a luz baixa e quente do fim de tarde, com sombras longas e o sol quase rasante. Mantenha o contraste suave e deixe a cor dourada tocar as bordas do sujeito.

Ilumine [cena] com o azul frio dos minutos após o pôr do sol, quando as luzes artificiais já acendem. Explore a diferença de temperatura entre o céu e as fontes internas.

Contorne [sujeito] com um fio de luz na borda, vindo de trás e ligeiramente de lado. Deixe a frente em penumbra e use o contorno para separar o sujeito do fundo.

Ponha a luz principal atrás de [sujeito], recortando a silhueta contra o fundo. Decida se o rosto fica em sombra ou recebe preenchimento, e mantenha o halo sob controle.

Difunda a luz sobre [cena] até as sombras ficarem suaves e sem borda marcada. Use uma fonte ampla e próxima, e mantenha o contraste baixo sem apagar o volume.

Abra contraste alto em [cena], com uma faixa de luz forte e grandes áreas em sombra. Escolha deliberadamente o que fica escondido — o que não se vê é parte da composição.

Torne os feixes de luz visíveis no ar de [cena], atravessando poeira ou névoa. Defina de onde a luz entra e use os feixes para dirigir o olho ao sujeito.

Escureça [cena] inteira, deixando apenas alguns pontos acesos. Preserve detalhe nas sombras em vez de estourar o preto, e use a luz mínima necessária para a leitura.

Clareie [cena] inteira, quase sem sombra, com fundo claro e luz envolvente. Mantenha a separação do sujeito pelo contorno e evite que o branco engula a forma.

Fotografe [assunto] com profundidade de campo curta, deixando só ele em foco. Escolha o ponto exato de foco e deixe o resto dissolver progressivamente, sem cortar abrupto.

Transforme os pontos de luz do fundo de [cena] em círculos suaves e desfocados. Mantenha o sujeito nítido e use a forma do bokeh para dar clima, não para poluir.

Arraste o movimento em [cena] num rastro contínuo, mantendo o que está parado perfeitamente nítido. Defina o que se move e por quanto tempo, para o rastro contar a duração.

Desloque o plano de foco em [cena] até ela parecer miniatura, com uma faixa nítida e o resto borrado. Fotografe de cima e mantenha a saturação alta para reforçar o efeito.

Enquadre [cena] com a distância natural de uma 35mm: perspectiva próxima do olho, sem distorção nas bordas. Aproxime-se do assunto em vez de ampliar de longe.

Componha [cena] em quadro largo, com reflexos horizontais alongados e desfoque oval no fundo. Mantenha o sujeito centrado e use a largura para incluir o contexto.

Fotografe [sujeito] de baixo para cima, ampliando a presença e a escala. Cuide da distorção nas linhas verticais e use o céu ou o teto como fundo limpo.

Fotografe [cena] direto de cima, a noventa graus, sem inclinação. Componha pela geometria do arranjo, já que a perspectiva não vai dar profundidade.

Incline a câmera em [cena] para tirar o horizonte do prumo. Use a inclinação para criar tensão e mantenha o sujeito ainda legível, não desorientado.

Feche em [parte específica] até o contexto desaparecer. Escolha o detalhe que carrega o significado inteiro e mantenha foco e textura impecáveis.

Refaça [cena] como se fosse modelada em massinha, com marca de dedo e superfície irregular. Mantenha as formas simplificadas e a iluminação de estúdio de animação em stop motion.

Construa [assunto] em papel dobrado e colado, com vincos e abas visíveis. Trabalhe em poucas cores de papel e deixe a sombra revelar o volume das dobras.

Reduza [assunto] a poucos polígonos facetados, com cada face em tom levemente distinto. Preserve a silhueta reconhecível e evite suavizar as arestas.

Redesenhe [assunto] em pixels grandes e paleta limitada, alinhado à grade. Não use antisserrilhado automático e resolva o volume por escolha de cor, não por gradiente.

Imprima [assunto] como xilogravura: blocos de tinta chapada, traço entalhado e registro levemente imperfeito. Trabalhe com uma ou duas cores e resolva o meio-tom por hachura.

Imite a impressão riso em [assunto]: duas ou três cores sobrepostas, registro fora por um fio e textura granulada. Use a sobreposição para criar a terceira cor.

Reconstrua [imagem] com a retícula de pontos da impressão, com o ponto crescendo nas áreas escuras. Escolha o ângulo da retícula e deixe a trama visível de perto.

Recomponha [cena] em vitral, com áreas de cor separadas por chumbo preto. Simplifique as formas para o que o material suporta e conte com a luz atravessando por trás.

Revista [assunto] em cromo espelhado, refletindo um ambiente definido. Cuide para o reflexo não destruir a leitura da forma e mantenha um contorno de apoio.

Refaça [arte] em ponto bordado sobre tecido, com linha visível e relevo do ponto. Simplifique os detalhes finos e deixe a direção do ponto acompanhar a forma.

Monte a prancha de [personagem] com vista frontal, perfil, detalhes de rosto, mãos e adereços, mais uma paleta. Mantenha a mesma escala entre as vistas e anote as proporções em cabeças.

Gire [personagem] em frente, três quartos, perfil e costas, todos na mesma altura e escala. Use linhas-guia horizontais para travar olhos, ombros, cintura e joelhos.

Repita o rosto de [personagem] numa grade de expressões — neutro, alegre, irritado, surpreso, cansado. Mantenha a identidade estável e varie só o que a emoção move.

Desenhe o figurino de [personagem] com vistas de frente e costas, amostras de material e duas variações. Anote corte, fecho e como a peça se comporta em movimento.

Converta [pessoa] em versão miniatura estilizada, com cabeça maior e traços simplificados. Preserve os três sinais que tornam a pessoa reconhecível e descarte o resto.

Esculpa [assunto] como estátua em [material], sobre pedestal, com iluminação lateral. Trate a superfície com o desgaste que o material teria e mantenha a pose legível de longe.

Teste [personagem] em silhueta preta chapada, contra fundo claro. Verifique se a pose e o contorno bastam para reconhecer quem é, e ajuste o que ficar ambíguo.

Retrate [pessoa] no lugar onde ela faz [atividade], com o ambiente contando parte da história. Componha para o entorno informar sem competir com o rosto.

Reduza o retrato de [pessoa] a duas cores em contraste, mapeando sombras numa e luzes na outra. Escolha o par de cores pelo clima e preserve o desenho dos olhos.

Enquadre [sujeito] por trás, olhando o que ele olha. Use o corpo como moldura do que está à frente e deixe a postura carregar a emoção que o rosto não mostra.

Monte [assunto] como capa de revista, com cabeçalho, manchete principal, chamadas secundárias e código de barras. Reserve a área da manchete desde a composição da imagem.

Componha [história] como cartaz de filme, com título, tagline e bloco de créditos na base. Escolha um único elemento dominante e mantenha a hierarquia entre título e imagem.

Desenhe a capa de [livro], com título, autor e uma imagem que sugira o tema sem explicá-lo. Mostre também a lombada e considere a leitura em miniatura.

Componha [tema] como capa de disco, no formato quadrado, com a arte carregando o clima do som. Decida se o nome aparece e mantenha a leitura em tamanho pequeno.

Distribua variações de [assunto] numa cartela de adesivos, cada um com contorno de recorte branco. Varie tamanho e pose e mantenha a mesma linguagem gráfica entre eles.

Aplique [peça] num outdoor visto à distância, no contexto urbano. Reduza a mensagem ao que se lê em três segundos e mantenha o contraste alto.

Diagrame [conteúdo] como página de jornal: colunas, fios, título em caixa alta, legenda sob a foto. Respeite a hierarquia de manchete, chamada e corpo.

Transforme [frase] em cartão de citação, com a fala em destaque e a autoria discreta. Deixe o texto respirar e evite qualquer elemento que dispute com a frase.

Feche [motivo] num ladrilho que repete sem emenda nos quatro lados. Verifique o encontro das bordas e distribua os elementos para não formar linhas ou vazios ao repetir.

Gere [assunto] com acabamento em 4K, detalhe firme nas texturas e bordas limpas. Mantenha o ruído sob controle e o foco preciso no plano principal.

Gere [assunto] no nível máximo de detalhe, com microtextura visível e nitidez uniforme. Use quando a imagem for ampliada ou impressa em grande formato.

Gere [assunto] com realismo fotográfico: luz coerente, imperfeição natural e nenhuma aparência de render. Evite simetria perfeita e superfície limpa demais.

Empurre [assunto] ao realismo extremo — poro, fibra, arranhão, poeira. Mantenha a coerência física da luz e evite o excesso que vira aparência plástica.

Fotografe [lugar] de drone, a média altura, mostrando o assunto e o entorno imediato. Escolha o ângulo que revela a relação entre as partes do terreno.

Fotografe [lugar] de muito alto, mostrando a extensão e o padrão do território. Componha pela geometria e use a escala para dar a dimensão real.

Fotografe [cena] por cima, no plano exato, sem inclinação. Organize os elementos pela grade, já que só a composição vai criar hierarquia.

Fotografe [sujeito] de cima para baixo, reduzindo a presença dele no quadro. Use quando a intenção for mostrar contexto ou fragilidade.

Enquadre [assunto] em perfil exato, a noventa graus. Mantenha o plano paralelo ao sensor para a silhueta ficar fiel, sem distorção.

Responda sobre [assunto] como analista: separe dado, leitura e implicação. Mostre de onde vem cada número, aponte o que ele não diz e termine com o que isso muda na decisão.

Critique [material] apontando primeiro o que está fraco e por quê, com exemplos do próprio material. Depois diga o que está bom e o que preservar, e feche com as três correções de maior impacto.

Analise [situação] subindo do problema imediato para a escolha de longo prazo. Mostre o que muda em um, seis e vinte e quatro meses, e qual porta fecha se a decisão for adiada.

Oriente sobre [situação] pelo próximo passo, não pela resposta pronta. Faça as perguntas que a pessoa deveria estar se fazendo e proponha um único movimento concreto para esta semana.

Ensine [tema] em sequência, começando pelo que já é conhecido. Verifique o entendimento a cada bloco com uma pergunta e só avance quando a base estiver firme.

Pense sobre [problema] com calma antes de concluir. Mostre o caminho do raciocínio, teste ao menos duas hipóteses concorrentes e diga o que faria você mudar de ideia.

Feche [dilema] numa escolha. Declare o critério antes de decidir, compare as opções por esse critério, escolha uma e liste o que se perde ao escolhê-la.

Liste o que pode dar errado em [plano], com probabilidade e custo de cada item. Separe o que é reversível do que não é, e indique o sinal antecipado de cada risco.

Procure em [contexto] o ganho que ninguém está vendo. Olhe o que foi descartado cedo demais, o que o concorrente evita e o que o cliente já faz por conta própria.

Vá à causa de [problema], não ao sintoma. Pergunte por quê sucessivamente até chegar a algo estrutural, e diga em que camada a correção realmente resolve.

Converta [intenção] em execução concreta. Detalhe quem faz, com que recurso, em que ordem e como se sabe que terminou.

Quebre [tarefa] em passos numerados, um por vez, na ordem em que dependem uns dos outros. Cada passo deve ter um resultado verificável antes do seguinte.

Liste o que está sendo suposto em [plano ou análise] sem prova. Marque cada suposição como verificável ou não, e diga qual delas, se falsa, derruba o resto.

Abra outros caminhos além de [opção já escolhida]. Traga ao menos três, incluindo um que inverta a premissa, e compare por custo, prazo e reversibilidade.

Ataque [proposta] procurando onde ela cede: premissa frágil, dado ausente, efeito de segunda ordem, incentivo mal alinhado. Depois diga como corrigir cada ponto encontrado.

Refaça a análise de [assunto] do zero, sem herdar a conclusão anterior. Parta de outro enquadramento, chegue à sua própria resposta e só então compare com a primeira.